Selected Reviews 1988 - 2007
Lockenhaus Konzerteindrücke
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Stevan Kovacs Tickmayer, ein aus Novisad gebürtiger ungarischstämmiger Serbe war schon vor Lockenhaus vom 25. bis 29. Juni beim 6. Festival der Kremerata Baltica in Sigulda (ca. 50 km östlich von Riga) eingeladen. Er zeigte starke kompositorische Momente in einem Kremer und dem Orchester gewidmeten Werk, „Kanonische Beschwörungen - Monumentum per Joseph Haydn“ für Streichtrio (ohne Kremer, obwohl anwesend) und Streichorchester....
Wolfgang Stern
Drehpunkt Kultur, July 2009
Seattle Chamber Players go out on an esoteric limb
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Best of all, the world premiere of Stevan Kovacs Tickmayer's "Brettl Trio" for clarinet, violin and piano brought the audience back to a world of understandable music. There was tango, jazz, the feel of Hungarian Gypsy music, and prepared piano effects, all combined in a lively substantive work that was no less sophisticated and imaginative because it was melodic and structured.
Philippa Kiraly
Seattle Post-Intelligencer, June 4, 2007
Tout l'univers de Tickmayer
Voici un compositeur doué. Stevan Kovacs Tickmayer a administré la preuve de son talent hors normes, vendredi soir, au sein de l'Astrolabe...un superbe concert, fort applaudi.
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Leur a succédé Stevan Tickmayer, seul sur scène, dans son paysage de claviers, samplers et autres ordinateurs.
Ce musicien, à n'en pas douter, compose en liberté. Ce qui n'empêche pas une étonnante maîtrise technique et formelle, de tous les instants. Il a enchaîné dix morceaux, une suite intitulée « La Paix froide », kaléidoscope vertigineux de couleurs, de sons, de rythmes. Tout l'art du compositeur est d'amalgamer des éléments hétérogènes — en apparence — et de leur donner une densité et une logique musicales et esthétiques. Un travail puissant qui montre que Tickmayer a assimilé différents courants de ce siècle : musique contemporaine, concrète, jazz, rock, world music, harmonies traditionnelles et autres.
Face à ses touches, à ses manettes, à ses instruments variés (du synthétiseur au violon), le compositeur a donné un vrai spectacle au spectre des plus larges, utilisant à bon escient un écran vidéo. Le tout emportant le public dans un univers foisonnant mais structuré, à la fois éclaté et concis, lyrique et minimaliste. Un espace-temps original, singulier, sans concession artistique, et toujours porteur d'émotions.
Thierry GUÈRIN
La république du centre, 10 juin 2002
Sogar in einem so duster grundierten Werk wie Tickmeyers „Out of Settle World", das Tismas „Kapo"-Lesung folgte. Gleich das titelgebende erste von zehn Teilstücken bietet das Grundmuster: über Tapes eingespielte, ostinat anbrandende vibraphone Klangflächen. Neben und gegen diese spielt die Oboe an, wie später gegen Techno-Druck oder sinfonisches Chaos Oboe, Cello, Trompete, Posaune oder die Stimme des verfolgten Performers. Musikalisch ist das ungemein dicht und hoch komplex, mit Anklängen, die etwa mit einem Menuett ebenso tief aus der Musikhistorie schöpfen wie Elemente von Minimal music oder New Jazz einverleibt sind: ein ordentlicher Brocken!
Georg Linsemann
Schwäbische Zeitung, 10.07.1998
Kurtàg -Tickmayer: émotions d'ajourd'hui
Ils viennent d'une région du monde qui a connu bien des bouleversements et des soufrances. Ces blessures restent ouvertes chez des compositeurs comme Kurtag et Tickmayer. Vendredi soir, au Carré Saint-Vincent, leurs belles musiques s'en sont fait les messagers, avec force et humilité. En première partie, cinq courtes pièces, pierres précieuses aux nombreuses facettes. Ecrites par Kurtag, elles s'apparentent à des miniatures concentrées, tant dans la forme que l'expression. "Bruit-souvenir" offre un alliage réussi entre une soprano et un violon. "Games" se fragmente en jeux malicieux et énigmatiques pour piano. Quant à "Signs, games et messages", il se fond dans le silence tout en le révélant. Moins convaincant: le duo pour trombone et piano. A noter, une parfaite interprétation de tous les instrumentistes, éclairant avec talent cette musique de l'intérieur. On les a tous retrouvés pour la seconde partie du concert. Au programme: une oeuvre de Tickmayer, compositeur attiré du chorégraphe Josef Nadj. "En dehors du monde habité" parle de la guerre, de la souffrance, de la séparation, de l'exil. Une composition riche et dense, qui déploie à bon escient un large éventail de moyens musicaux et de couleurs, le tout dans un langage moderne, éloquent, porteur d'émotion. Elle prouve clairement combien la musique dite "contemporaine" - qui effraie et déroute tant de gens - est bien l'expression naturelle de notre époque, de ses interrogations et de ses espérances. "En dehors du monde habité" renferme des sons et des notes mais également des mots signés du poète Tisma et des mouvements orchestrés par Josef Nadj, auxquels les musiciens et un comédien donnent vie. Le tout formant un spectacle musical de grande qualité, qui stimule le coeur et l'esprit. Disons pour paraphraser son titre, qu'il est habité.
Thierry GUÈRIN
La République du Centre, 1 décembre 1997
Tickmayer Formatio : Wilhelm Dances
C'est surtout lorsque l'on apprend que Wilhelm Dances 1992 est en fait la musique d'une chrorégraphie que le déclic se fait. Les compositions de Tickmayer servent la pièce de Josef Nadj Les échelles d'Orphée. Au premier coup d'oreille, on pense inévitablement à Stravinsky. A la seconde écoute,on y ajoute Auric, Poulenc, Satie, Milhaud. Mais, de temps en temps, la musique dérape et l'on reconnais Michael Nyman et Michael Mantler, agrémentés de quelque marche ou quadrille très début de siècle. Pour l'ouïe encore plus fine, on découvrira, vers la fin de Nervous rehearsal, quelques mesures du StabatMater de Pergolèse. Tout ce petit fatras musical baigne dans une ambiance très surréaliste, évoquant Entr'acte de René Clair ou les grandes réunions nocturnes au Boeuf sur le toit Références, références ... ! Le seul reproche que le puisse faire à cette oeuvre (reproche qui n'en est, en fait, pas un), c'est l'absence du côté visuel qui ne peut exister sur un simple CD. Le côté figuratif, suggestif de la musique donne l'inévitable envie de voir le ballet de Nadj. Alors que le style môme dans lequel s'est bien installé Tickmayer pourrait sembler quelque peu anachronique à certains, on ne peut pas ne pas reconnaître le grand talent qui se dégage de la composition, de la perfection d'interprétation des Wilhem dances. L'originalité su septet (ou du septuor, devrait-on dire dans ce cas) réside aussi dans l'instrumentation tout à fait classique (fl-clar-tp-basson-tb-violoncelle-p/harmo/perc), d'où. assez paradoxalement, est exclu le violon. Une très belle oeuvre non dénuée d'humour (ce qui ne gàte rien), mais qui risquerait de passer trop inaperçue. Trop peu de jazz, si ce n'est à la manière Gershwin, pour le public jazz. Trop de clins d'oeil (un tango par ci, par là.... etc) Pour le public classique qui la trouvera anachronique. Mais c'est en cela que la Tickmayer Formatio peut faire changerles choses. Et mérite donc plus que le détour.
J.P.D
Jazz In Time (Belgium)
Images de gags
...Le spectacle se situe aussi dans la postérité de l'Histoire du Soldat de Ramuz et Stravinski, bien qu'il n'y ait ici ni texte ni scénario à proprement parler; mais il y a une musique, jouée sur scéne par une petit formation, musique absolument ravissante, pimpante, savante sous sa fausse "naïveté" et ses couleurs populaires, comme celle de Stravinski. Elle est signée Stevan Kovacs Tickmayer...
S. de N
Le Monde, 17 juillet 1992
The Battle With The Tradition
...after the fruitless endeavors of the Armenians to present us some contemporary music reactivation, the performance of the outstanding Vojvodinian composer Stevan Kovacs Tickmayer and his ensemble was a real "relaxation". Although Tickmayer says that he definitely casts away the Adornian theory of cognitive character of art & music, that does not mean that the main intention of the ensemble "Tickmayer Formatio" is to entertain. A one and half hour, & something more Tickmayer led us in the huge hall of disfigured mirrors with his magnificent collages of the musical past & present, without any prejudicements of the official categorizations of serious or non-serious music. Certainly, till creates it's future, Biennale should stop in front of Tickmayer's mirrors as well.
Branimir Pofuk,
Vjesnik (Zagreb), April 11 1991
EXCITING CONCERT - TICKMAYER IN HET APOLLOHUIS
Stevan Kovac Tickmayer: piano, voice.
Het Apollohuis, Friday, April 20th, 1990.
In Het Apollohuis performances on the piano never take place in the exhibition-room, but on the second floor of this former factory-building, in manager Paul Panhuysen's studio. It gives those concerts a special feeling of intimacy and warmth. Last Friday Stevan Kovacs Tickmayer played there, a young Yugoslavian composer of Hungarian descent. Before the concert he had prepared the grand by putting cellotape on part of the strings and scattering sheets of paper over them, giving the instrument a peculiar rattling timbre.
Tickmayer started with establishing a theme. He condensed it, stretched it, after which he made excursions in the high registers at the breakneck speed, always returning to the theme. The impression of speed was enhanced by the clattering of the prepared strings. He accompanied his playing with throat-singing, in which he sometimes followed the melody, and sometimes took a totally different track, or seemed to muse over the acrobatic feats of his fingers on the keys.
Essentially he repeated this pattern after removing the preparations, changing the theme throughout the concert. One time it was based on the use of the sustain-pedal, through which he could play the piano in a standing position like a harp. He played chords by pushing the keys with his left hand, and pressing down the pedal and letting it go. It made the instrument sound surprisingly like a reed-organ.
After that he put down a pentatonic line that might have been derived from Bartók, while the variations were based on Hungarian folk-melodies. Tickmayer transformed it into a martial piece that sounded at once restless and heavy. While his right hand was playing a capricious melody, his other started to boogie. Themes were alternately ominous, solemn and exciting; the excursions were raving deviations played with intense physical input. What this concert lacked, however, were quiet moments to put the eruptions in the right perspective
Eindhoven Dagblad
April 23, 1990
René van Peer
Newcomer und alter Hase
Er beginnt seinen musikalischen Monolog mit präpariertem Flügel. Auch wenn es wahrlich kein Novum ist, den Klang dieses Instruments durch Manipulation der Saiten zu verfremden, klingt dieses Experiment, als hätte KovàcsTickmayer es erfunden. SeinTrick ist ganz einfach: Auf den Saiten liegen Papierblätter,teilweise durch eine Rolle Klebeband beschwert. Ein ganzes Gamelan-Orchester wird hörbar oder auch knisternde Hochspannungsleitungen. Stellt sich die Frage, wie man diese Art von Musik aufnehmen soll. Sie akribisch nach Einfüssen, Übernahmen und neuen Ideen zu analysieren, würde ihren Charakter zerstren. Der assoziative Weg scheint der geeigne tere zu sein; will sagen: Man sollte sich als Zuhörer den Klangfluten öffnen und eine eigene Interpretation leisten. Der Pianist gibt bei diesem Prozeß zwischen Produzent und Rezipient reichlich Vorgaben auf dem Flügel. Er sprüht nur so vor Ideen, die alle zusammengenommen ein heterogenes Ganzes ergeben, das in der neuerlichen Deutung durch das Publikum jeweils anderen Charakter erhält.Mit 26 Jahren hat Setvan Kovacs-Tickmayer einen erstaunlich hohen Grad an technischer Perfektion erreicht. Seine hervorragende Technik, sein Mut zu harten Kontrasten, die erstaunliche Transparenz einer Komposition fordern die vollkommene Konzentration des Zuhörers. Deshalb hätte sein Auftritt eigentlich gereicht, diesen Abend mit anspruchsvollem Jazz zu füllen...
Volker Schäffer
1990
The Sublime Barbarian Music
The music of the Piano Duo grew from little melodic fragments into the musical drama. Szabados György found a reasonable collaborator in personality of a composer & pianist Stevan K. Tickmayer. The interplay of this duo suggested a kind of "fate turning point" as when two wayfarers meet each other in a crossroad of the dusky past & uncertain future; to tell each other stories, to realize their experiences in present.
Horvàth Tamàs
"Ritmus" magazine, Budapest, March 1989
SPES of Stevan Kovacs Tickmayer
... in a solo piano pieces we are confronted with the organic concord between the composed & improvised material which are based on a wide range using of piano by the author. This is a sounding world which is not limited on a common dimensions of a piano rhapsodizing; Tickmayer adds new possibilities to this instrument: the possibilities of preparations, the possibilities of liberating the piano from a single "keyboard reduction", the possibilities of using all the percussive & string potential of this instrument... "Spes" shows us an instrumental knowledge as well as an extraordinary richness of a sounding material ... Without any doubt Tickmayer is at the moment one of the most interesting Yugoslavian music innovator in the field of post radical improvisation...
Zoran Pistotnik
Delo (Ljubljana), 1988
New Sounds Of Novi Sad
It seems that in the creativity of Tickmayer gained all the forgotten experiences of the Novi Sad avant guard of the '60-es. As a represent of the post modern generation he hasn't a maniacally order to create a "new music" ; he finds his tones everywhere around him : in the past as in the present, in folklore or in electronics, in acoustic instruments or in a self-made percussions, in different stylistic periods or genres. He finds a concord of the different regions of music. The music is for him always in the foreground, eruptive & narrative but strictly organized. Tickmayers's compositions have the spontaneity & immediacy of improvisation, while his improvisations structured along the lines of compositional architecture....
Dushan Mihalek
Dnevnik (Novi Sad), 1988
